现在还有演员能通过古偶剧出圈吗？

总体来说，尽管新近古偶剧在创新上下了功夫，如《锦衣之下》等在古偶基础上增加探案元素，《延禧攻略》在服化道上追求精雕细琢，但这些局部的尝试和探索尚且未能溅起更大的水花。

类似《我的阿勒泰》之于民族剧、《漫长的季节》之于家庭悬疑剧、《狂飙》之于犯罪剧、《三体》之于科幻剧、《人民的名义》之于主旋律剧一样，行业急切需要一部极具代表性的头部古偶剧佳作，来引领整个古偶剧类型和市场的良性发展。

古偶剧症结已经显现，剩下的，亟需各方对症下药、治病救人。

作者 | 愤怒的小毛毛

编辑｜小白

排版 | 板牙

2024年10月10日，古装传奇剧《锦绣安宁》在湖南卫视、腾讯视频、芒果TV等平台上星、上线开播，开播以来，热度高居灯塔网播剧集榜第一名。

该剧由张晚意、任敏等领衔主演，讲述庶子罗慎远和嫡女罗宜宁从相互利用到萌生真情、历经磨难波折，最终过上安宁幸福生活的故事。

在罗慎远的帮助下，罗宜宁惩治了杀母凶手；而在罗宜宁的鼓励下，罗慎远也连中三元，替师父洗清了冤屈。

男女主角互相扶持、排除奸凶、洗清冤屈，还涉及家族内部的嫡庶矛盾、权力纷争，女眷之间的勾心斗角、争宠陷害，可谓是非不休、纷争不断，属于典型的下饭剧。

充分迎合了当下下沉市场的需求，自然涨势不错。

但拨开云雾，我们必须看到，今年的古偶剧市场现状惨淡，多部古偶剧表现不佳，《狐妖小红娘》《度华年》《少年白马醉春风》《柳舟记》《四海重明》《长乐曲》《流水迢迢》等纷纷马失前蹄，仅剩下《墨雨云间》《长相思2》热度尚可，但也无法再度复刻去年《长相思》的辉煌。

十一过后，各大平台角力开始，腾讯视频/芒果TV放出《锦绣安宁》，爱奇艺推出《七夜雪》，优酷则拿出《春花焰》应对。

截至发稿前，灯塔专业版网播数据显示，《锦绣安宁》市场占有率达16.82％，《七夜雪》则占8.83％，《春花焰》更惨，只有7.98％。

各大热播古偶剧热度差异如此之大，似有垄断之势，对行业而言并非喜事。

而从待播剧来看，各大平台情况也不容乐观，多部剧集提前释放出的预告毫无亮点，剧情走向也大多存在套路化倾向。

腾讯待播有《永夜星河》《贵女》《九重紫》等，爱奇艺有《念无双》《仙台有树》《白月梵星》《衡门有狐》《大梦归离》《一笑随歌》《定风波》等，优酷有《珠帘玉幕》《蜀锦人家》《献鱼》《千香》《千朵桃花一世开》等，此外，芒果TV还有《国色芳华》《水龙吟》《五福临门》等。

看似热闹非凡，其实人云亦云，查重率过高。

男女主无非是出身阶层差异过大、性格互补或对立，在经历不打不相识的巧合之后，女主深陷危机，男主展开英雄救美，两人意外接吻，开始虐恋情节。之后还有跳崖不死、失忆、误会重重、权谋争斗、虐恋情深、先婚后爱、追妻火葬场等烂梗附身，女主也一直保持恋爱脑圣女的光辉形象，最终两人排除万难，终究幸福地生活在一起。

我横竖睡不着，仔细一看，才发现通篇写着：套路、套路、套路。

套路的诞生和广泛运用自然符合人类观剧的审美接受尺度，瞄准观众的欣赏偏好和收看逻辑，但一旦套路不断重复，不断复制，不断被咀嚼，就会变成食之无味弃之可惜的鸡肋。

新意全无，只剩下换汤不换药的审美疲劳，只剩下悬浮、空洞、陈旧、无聊。

如《锦绣安宁》在剧情上有模仿其他宅斗剧的痕迹，人物设定和《知否知否应是绿肥红瘦》类似，有老夫人、大娘子、小娘、章郎等角色，连称呼都大致相同，但在情节精彩程度和人物形象塑造上却远不如《知否》，给人一种低配版的感觉，相比之下，高下立见。

再加上，社交自媒体平台不断加速着套路的传播，同质化的剧情、拼凑式的创作只会让人感到厌烦。

很多演员自偶像明星身份出道，本就不擅长演戏，但由于其自身自带流量而来的商业价值，被资本裹挟到必须拍戏。俗称“资源咖”。

“资源咖”们演技尴尬、表情僵硬、台词功底差，还过度依赖配音，只是凭借外貌吸引粉丝，没有观众缘，怎么办？

只能靠场外炒作真人CP，让观众“磕”一把，从而在舆论讨论度上借力，提高剧集收看率。但常在河边走哪有不湿鞋？很多真人CP在剧情宣传期过后就立马原地解散。久而久之，频繁的换乘恋爱也早令观众提高警惕，不再轻易上当。

这些年，观众的心态确实发生了很大变化。

以往在《三生三世十里桃花》时期，再烂的演技、再狗血的剧情，也有人照单全收，真金白银地支持，乃至于有人大骂观众“垃圾”。

而现如今，面对现实生活中的巨大压力以及空空如也的钱包，还有德不配位、技烂无比的演员，古偶剧的滤镜效应不再奏效。

毕竟，这是一个自媒体时代，人人都拥有解构和评价一切的权力。媒介意义上的民主化被运用到极致，一切权威性都被无情消解。

对于观众而言，他们对古偶剧的要求越来越高，不仅关注演员的颜值和演技，更注重剧情的逻辑、深度和创新性。

因此，一些剧情薄弱、制作粗糙的古偶剧难以获得观众的广泛认可，造成口碑、收视双跌。

从这个角度上来说，对于演员，对于剧集创作者，只能被动陷入内卷局面。也无需抱怨和批评，因为历史潮流不可阻挡。

更何况，当下微短剧、游戏、直播、短视频等碎片化、快节奏、高沉浸的媒介形式正不断分流剧集观众的注意力。

面对如此内忧外患的局面，古偶剧们自岿然不动，仍然稳坐钓鱼台，哪来的底气和脸皮？

不得不说，古偶剧必然涉及古代历史，涉及历史就必然触及时代的差异，以及对当时历史背景的研究和考证。但就当下影视剧集创作整体浮躁的心态而言，历史正剧都时常纰漏不断，古偶剧更是惨不忍睹。

同样是在横店拍摄，有些剧组服化道粗制滥、服装材质廉价、发型设计简单，甚至有时候朝代的问候礼仪也会出错。尽管事出细微，但也影响部分观感。

更有甚至，为了提升剧情的吸引力，片方随意篡改或架空历史，缺乏对历史的尊重和敬畏。这种任性和胡为，也会误导大众的历史观。

有的古偶剧还有玄幻色彩，展现仙侠奇幻场景和打斗特效，就必须涉及后期视效。

一些资金充足、技术先进的剧组能够制作出逼真、震撼的特效，为剧情增色不少。但也有不少古偶剧的特效水平低下，五毛特效、低劣抠图等现象仍然存在，使得画面看起来虚假无比，拉低了整部剧的画面水准。

《七夜雪》剧方在宣传时强调了实景拍摄，但播出后却给人一种棚拍加抠图的感觉。人物和背景的融合不自然，光影效果模糊不清，失去了真实感和美感。

例如男主霍展白出场时，身体和背后的雪景格格不入，蓝天的颜色也显得黯淡无光，给人一种廉价感。

甚至还有一些古偶剧配音和角色嘴型不对位，如此低级又明显的错位，暴露的是制作方敷衍了事的态度，在此不再一一点名。

2011年，杨幂出演《宫锁心玉》。这部剧让她人气大增，不仅收视率奇高，还带动了穿越题材的热潮，她也凭借该剧获得了第17届上海电视节白玉兰奖最具人气女演员奖，成功跻身一线。

2015年，赵丽颖在《花千骨》中饰演天真善良、敢爱敢恨的花千骨。该剧成为现象级爆款剧，她也因此人气飙升，成为一线女演员。

2019年，《陈情令》播出。凭借场外炒作肖战和王一博CP的优势，不仅让该剧收视率一路高走，也让两人迅速走红。

而时至如今，似乎也再也没有一个新生代演员能够通过出演古偶剧而出名出圈了。

除了《香蜜沉沉烬如霜》（2018）捧出了罗云熙、《锦衣之下》（2019）捧出了任嘉伦、《琉璃》（2020）捧出了成毅、《传闻中的陈芊芊》（2020）捧出了赵露思、《苍兰诀》（2022）捧出了王鹤棣、虞书欣外，这两年古偶剧的造星力量肉眼可见的乏力。

更何况，相比于几年前借古偶出圈的顶流前辈，上述这些新晋小生们的知名度和实力体感可见地不可同日而语。

总体来说，尽管新近古偶剧在创新上下了功夫，如《锦衣之下》等在古偶基础上增加探案元素，《延禧攻略》在服化道上追求精雕细琢，但这些局部的尝试和探索尚且未能溅起更大的水花。

类似《我的阿勒泰》之于民族剧、《漫长的季节》之于家庭悬疑剧、《狂飙》之于犯罪剧、《三体》之于科幻剧、《人民的名义》之于主旋律剧一样，行业急切需要一部极具代表性的头部古偶剧佳作，来引领整个古偶剧类型和市场的良性发展。

古偶剧症结已经显现，剩下的，亟需各方对症下药、治病救人。